改变艺术行业游戏规则，NFT能否带来更光明的未来？

本文来自 Andrew Singer 的 Cointelegraph

Odaily星球日报译者| 莫尼

从历史上看，数字艺术几乎不可能变现，但现在，区块链技术似乎可以“解决”这个问题。

9月23日，全球最大的拍卖公司之一佳士得宣布将于2020年10月1日至6日在佳士得纽约画廊展出“Portraits of a Mind”（心灵肖像）比特币主题艺术系列，共展出21件作品。 10月7日正式拍卖。 根据该作品的创作者 Ben Gentilli 的说法，第 21 幅作品之所以被拍卖，是因为比特币的总供应量为 2100 万枚，并且该作品还有一个关联的非同质化（NFT）代币来确保作品的真实性，通过连接真实世界和数字世界，赋予收藏家独特的所有权。 值得一提的是，这是佳士得首次拍卖区块链作品，也开创了佳士得拍卖的先河。

同时，加密投资公司Morgan Creek Digital的联合创始人兼合伙人Anthony Pompliano对此次拍卖非常感兴趣。 他不仅公开表示非常看好数字艺术行业，还声称“数字艺术的市场价值会不断增长，最终会超过实体艺术行业，就像今天听起来那样荒谬”。

从目前来看，我们发现数字艺术市场确实已经开始升温。

数字画廊 Nifty Gateway 的联合创始人 Duncan Cock Foster 说：

“数字艺术行业正在以惊人的速度增长，我们现在看到的增长速度让加密领域的每个人都大吃一惊。”

不过，2020年数字艺术行业的爆发也有一些特殊的原因。毕竟今年全球新冠病毒疫情导致人们无法出行，许多美术馆和美术馆也被迫关闭。 ，能够与您手机上的艺术品互动，并且能够轻松地来回发送图像/视频——毫无疑问，数字艺术在这个历史时期是完美的。

Blake Finucane 是 NFT 艺术论文《Crypto art: A decentralized view》的合著者。 他曾经认为，数字艺术的问题一直是几乎不可能变现，因为如果有人的一件艺术品只以数字形式存在，比如GIF、MEME、数字图像、数字视频，那么人们很容易截屏、复制或粘贴，这会导致数字艺术品在商业销售过程中的价值降低，因此容易复制，很难追查是否是原创作品。 但是，随着NFT的出现，这种数字艺术品代币化的新形式可以通过代币溯本溯源，因此数字艺术品获得商业价值就容易多了，因为在这种情况下，人们其实可以真正“拥有”原创作品。

在谈到 NFT 在数字艺术领域的作用时，阿姆斯特丹大学数字人文助理教授 Giovanni Colavizza 表示：

“对于数字艺术来说，非同质化的代币非常重要。过去艺术形式最大的问题是难以创造价值和交易媒介，但代币化很好地解决了这个问题。”

根据 NFT 销售数据网站 NonFungible.com 的数据，与艺术品相关的 NFT 交易在 9 月 18 日创下历史新高（162,385 美元），紧随其后的是 9 月 22 日的单日第二高交易额（123,205 美元）。 ). 事实上，自 6 月以来，基于区块链的数字艺术的销售额一直在上升。

数字艺术 + 区块链 = 加密艺术

事实上，数字艺术已经存在了几十年。 自 1950 年代和 1960 年代以来，艺术家一直在尝试使用计算机创作作品，但数字艺术作品直到最近才在区块链平台上被标记化。 举个例子，很多数字画廊我们在2018年初才开发并推出了基于以太坊的非同质化ERC-721代币。（星球君o日报注：ERC-721代币也被称为Non-Fungible Tokens，即，非同质代币，此类代币在智能合约中记录身份信息，正是这些信息使得每个ERC-721代币都是独一无二的，因此它们不能被其他代币替代，也不能像其他加密货币一样相互交换。 )

然而，传统艺术界总是对数字艺术不屑一顾。 之所以有这种态度，主要是因为传统艺术家认为数字艺术可以被复制，这违背了艺术品的“独特性”。 Blockparty 首席执行官 Vladislav Ginzburg 解释说，使用不可替代的代币，收藏家可以证明他们拥有原始数字资产。 在 CADAF 在线艺术节上展示时，Vladislav Ginzburg 比较了数字艺术和电子书，他说：

“电子书和数字艺术一样，已经存在了几十年，但直到 Kindle 和 iPad 等阅读设备出现之前，人们对电子书并没有太大兴趣，所以数字艺术行业现在处于‘Kindle 和iPad时代'。”

数字画廊 Nifty Gateway 的联合创始人 Duncan Cock Foster 补充说：

“艺术界一直渴望收藏数字艺术，非同质代币是解决这个问题的理想方案，但我们需要区分数字艺术和加密艺术。加密艺术是代币化的数字艺术，或者区块链版本数字艺术。”

阿姆斯特丹大学数字人文助理教授 Giovanni Colavizza 也认同 Duncan Cock Foster 对加密艺术的看法。 他认为加密艺术理论应该是这样的：

“当艺术家将自己的数字资产添加到数字画廊时，代币将通过智能合约自动生成并存入艺术家的钱包。代币与艺术品之间的永久联系将是一种独特的资产，代表所有权和真实性原创艺术品，作品一旦被创作出来，就可以在特定的区块链上被赋予生命，爱好者或收藏家可以在交易平台上购买，然后可以像其他稀有艺术品国家一样被收藏起来数字艺术和比特币一样吗，进行交换、交易或持有。 ”

艺术家会拥抱“加密艺术”吗？

作为一个新兴的行业，“加密艺术”要被更广泛的主流艺术家所接受还有一定的障碍，尤其是很多人不了解“非同质代币”这一深奥的技术，但目前的情况似乎已经变得更好了。 Duncan Cock Foster 透露，六个月前招募主流艺术家进入加密艺术领域非常困难，但从那以后变得不那么困难了。

另一方面，艺术家们也开始发现加密艺术市场正在兴起，例如：

1、《Right Place & Right Time》是一件基于比特币价格波动行为的数字艺术作品，售价高达10万美元；

2. 艺术家 Trevor Jones 创作的数字艺术作品“毕加索的公牛”在 Nifty Gateway 上以 55,555 美元的价格售出。

对于加密艺术开始受到更多市场关注的事实，Duncan Cock Foster 进一步解释道：

“不可替代的代币是一种令人难以置信的新创意媒介，艺术家可以在其中进行与自然艺术完全无关的工作，这是他们感兴趣的主要原因。”

另一方面，加密艺术品的“二次销售”也极具吸引力。 例如，Asynchronous Art 是一个加密的艺术品交易平台。 藏家在本平台购买数字艺术品，相关艺术品的原作者将获得相关交易佣金的一部分（通常佣金率为10%），但如果藏家在购买后二次出售该数字艺术品几年后，原作者会得到两倍的佣金（比如20%）。 Asynchronous Art 创始人兼 CEO Conlan Rios 表示，佣金收取模型已经写在交易软件中数字艺术和比特币一样吗，因此自动执行，这显然是区块链数字艺术最具“革命性”的方面。

如果收藏家在Asynchronous Art平台购买数字艺术品，他将向艺术家支付相关交易一定比例的佣金（例如10%）。 然而，如果购买相关艺术品的收藏家在两年后将其转售，则原艺术家将在第二次销售中获得 20% 的佣金。 Conlan Rios 进一步解释说，这种交易模式是自动发生的（它被写入了软件）——这实际上是基于区块链的数字艺术最“革命”的方面。 NFT 艺术论文《Crypto Art: A Prospect for Decentralization》的合著者 Blake Finucane 认为，这种销售模式在区块链技术出现之前是完全不可能的。

Conlan Rios 还分析说，数字艺术的另一个新奇之处在于创造了多个不同的“销售层”，你可以将其视为一种“艺术衍生品”，收藏家可以按“层”单独购买艺术品，这些分层的作品往往为所有者提供“可编程”选项，例如调整原作的颜色、角度，甚至“条件”，这反过来又为收藏家创造了新的收入来源。

一个“违反直觉”的全新概念？

Duncan Cock Foster 表示，加密艺术普及的最大障碍是人们很难理解什么是非同质代币。 一旦人们了解了什么是不可替代的代币以及为什么这个概念如此强大，他们很快就会对它们着迷。

不过，Duncan Cock Foster也强调，购买代币化艺术品的操作与传统的交易模式完全不同，“至少不能刷卡购买加密艺术品”，首先你必须创建一个代币化的代币存储数字钱包，并且还需要了解一些关于gas费的区块链知识——这些可能是加密艺术快速普及的最大障碍。 毕竟这些概念还没有被广泛普及，需要人们花费大量的时间和精力。 弄清楚如何浏览加密艺术也为加密艺术进入市场设置了障碍。

Blake Finucane 承认，很多人仍然被区块链技术吓倒，不明白为什么艺术品在进入区块链之前需要被识别/验证，并补充说：

“对于纯数字艺术家来说，不可替代的代币实际上特别有用，但对于那些在物理世界中创作绘画和雕塑等艺术的艺术家来说，他们中的大多数人实际上并不确定不可替代的代币是否可以将代币应用到他们自己的艺术品。”

值得一提的是，新冠病毒疫情的爆发也成为数字艺术普及的助推器。 CADAF 和新艺术学院的创始人兼首席执行官 Elena Zavelev 进一步解释说：

“新冠病毒疫情加速了全球数字化进程，也给数字艺术家带来了前所未有的机遇。不仅如此，如果区块链技术能够进一步普及并被更广泛的传统艺术群体所接受，无疑将增加数字艺术生成代币化的机会，但从目前的情况来看，加密艺术的采用速度还是比较缓慢的，如果主流艺术社区在一段时间内找到比区块链技术更易上手的工具，那么基于区块链的加密艺术将有可能被取代，我不会感到意外。”

阿姆斯特丹大学数字人文助理教授 Giovanni Colavizza 补充说，加密艺术需要发展一个类似于传统艺术的生态系统，包括博物馆、展览、策展人、拍卖行和博览会。 基于市场认可度、声誉和价值的社会机制对收藏家和艺术家来说既是机遇也是挑战。

不仅如此，还有一个制约加密艺术发展的障碍，即：可扩展性问题——区块链真的能处理所有以非同质代币形式流动的数据吗？

现在使用 ERC-721 代币在以太坊区块链上经营画廊业务的 Asynchronous Art 创始人兼首席执行官 Conlan Rios 认为，加密艺术本身可能与区块链无关。 不过它有更好的耐用性，一些外界认为的缺点（比如 gas 成本高）对于创作不同时代作品的艺术家来说或许也是情理之中。 毕竟，以太坊已经存在了十多年——但是，新兴艺术家可能更愿意在便宜且运行良好的平台上试验不可替代的代币。

加密艺术未来能否超越传统艺术？

Morgan Creek Digital 的联合创始人兼合伙人 Anthony Pompliano 提出了一个问题：基于区块链的数字艺术的市场价值是否有一天会超过传统的实体艺术？ 对于这个问题，至少从目前的情况来看，似乎并没有多少人愿意承认。

Blake Finucane 坦言：

“我不敢说加密艺术的市场价值会和传统艺术一样‘大’，但我相信在美术和艺术史上，加密艺术会和传统艺术一起占据非常重要的地位。”

Cock Foster 也有同样的看法，他说：

“短期内，我认为加密艺术不会影响传统艺术的销售。艺术行业不是零和游戏，NFT艺术品要想实现大规模增长，还需要依靠全球艺术品销售的增长，而不是通过吸引实体艺术行业的买家来实现。从这个角度来看，数字艺术家将受益最大，因为在 NFT 技术发明之前，他们永远不会出售自己的艺术品，这也使得他们艺术品的价值发生了变化。甚至更高。我们平台上的一位艺术家刚刚用他的 Nifty Gateway 销售收入买了房子，区块链技术让更多的艺术家有机会从他们的艺术中赚钱，比以往任何时候都多，让你的生活更美好”

Anthony Pompliano还指出，数字艺术可以做到传统艺术领域无法做到的事情。 他说：

“复杂的运动和动作可以融入每一件数字艺术作品中，房主或艺术收藏家只需将电子显示器挂在墙上，就可以按预定方向定期循环浏览不同的艺术品。数字艺术也可以永久存储在以太坊中，因此无需担心物理损坏，昂贵的艺术品保险可能已成为过去。”

Giovanni Colavizza 认为，市场对数字艺术的兴趣在 2020 年肯定会加速，而这可能只是一个开始，他总结道：

“一旦像泰特博物馆或类似场馆这样的数字博物馆以更多数字/加密艺术展品上线，我们将看到这个新兴行业的快速发展——实际上，它已经在发生。”

总之，数字艺术——尤其是基于区块链的加密艺术越来越受到关注，尤其是在新冠病毒疫情期间，人们对数字艺术的热情更加高涨。 当博物馆关闭时，还有人欣赏艺术吗？ 答案是：是的，因为数字艺术正在兴起。

但是，要想数字艺术长期稳定地发展，就必须想办法激励艺术家、画廊经营者和其他从业者。 他们需要为自己的劳动获得报酬——这就是区块链技术。 技术和 NFT 改变游戏规则的地方：NFT 可以不断证明艺术品的独特性，可以确保原始数字艺术品一次又一次地出售和转售，艺术家可以从每笔交易中获利——因为这种模式已经被刻在代码中.